艺术家宣言

费瑞克
"我不是人们认为的超现实主义者，我从来不描绘梦境，只描绘我眼中的现实。"---弗里达.卡罗
艺术追求：在潜意识和绝对现实中探索用视觉形式展现创造力；从艺术家的角度出发，用我的记录，试验和艺术实践来扩充现有的关于意识和创造力的认知；探寻用更高级思维来创作艺术的方法。

超现实主义
我在艺术实践中对知识的贡献是通过唤醒个人的潜意识来实现的，我称这种存在状态为"超现实主义"。超现实主义就像一本基于艺术家潜意识的"绝对现实"自传，由艺术家操纵（书面解释或标题），然后由观众潜意识地解释。因为艺术是个人的和个人的；对艺术家来说是个人的；对观者来说是个人的，反之亦然，这就决定了每个人是如何根据自己的潜意识来体验作品的。

通过探索创作过程和潜意识思维，我能够从视觉上解读我的意识或我的绝对现实或"超现实"——学习如何培养过去和现在的记忆、情感、情感、对话和经验，以发展我的作品。不存在于任何边界，创造出纯洁、真实、独立和我的绝对现实的艺术。

对话-合成和分析超现实主义
我的动机是扩大，丰富和培养艺术实践探索的方式，用视觉表现形式结合显著品质的感智（个人经验）和超现实主义的思维过程，形成视觉过程连接潜意识和自我的对话。对话是基于我的潜意识：（1）经验（2）本能的艺术实践（3）感觉，感觉和情感（4）解释/操作和（5）怀旧。 这是通过从我的潜意识中构造/解构感智来实现的，并通过在原始画布上视觉地制作（缝制）一张新画布和/或通过撕下原始画布以露出下面一层较旧的画布来表达每一个。每一幅画布的构造（合成超现实主义）和解构（分析超现实主义）代表一种潜意识思想。当这些思想或内心的声音共存时，它们开始产生对话。

通过我的潜意识思维模式和感智进行对话的想法成为我工作的前提。它首先将两幅人物画组合在一起，形成一个新的（第三幅）人物。这些都是缝在画布上，没有加或减画布。然后我开始解构原来的画布以显示另一个画布，并将画布添加到原来的显示多个层。这种创作方法支持了一种新的艺术创作方式，即在高级思维的基础上，经常同时画画布的正面和背面，并加上和减去画布。

这种连接潜意识和自我对话的内容表现形式在艺术家和观众沟通的过程中被辐射放大承载了更大量的信息。

近期工作
随着我的工作的进展，作品内涵越来越丰富。 我继续探索超现实主义和对话，描绘真实模特摆出的象征性形态。我通过失去手臂、腿、头和脸的形式把他们缩小，创造一个简化的主题，然后我把它翻过来，制作出一个对称的图案，通常与第一个图案重叠，从而创造出第二个和第三个图案或身份——我有时会在原始图案之上或之下添加全新的图案，而不是对称的等效图案。每一个主题都有一个"内在的声音"开始形成对话。

新流行主义

我并不关心完美对称的动机，我认为作品应该是―高质量‖的。不完美的艺术，正是作品来源于创作而不是模仿的体现，是我们所处的被各种人工智能辅助设计的完美外表充斥的不完美的社会的真实映射。

我继续探索着潜意识的探索，渐渐地艺术创作的边界消失，被自发行动、怀旧、本能创作等各种随潜意识的举动填满。我开始收集各种（当时）感兴趣的材料用于以后的创作。受合成超现实主义的影响我开始把材料加入艺术对话来创造新层次的意识。

面具：我开始在已经制作好的空白面具上作画并把它们结合到我的作品中，在如LBGTQ超级英雄系列这类流行艺术主题中加入了怀旧的元素。我制作了自己的脸为模型的面具结合到作品中，并加入了我自己创作的诗句。

我又在作品中引入了"光"，使用各种类型的灯泡和电子元素。 潜意识和自己还有观众的对话逐渐集中在体验上。 我开始创作"电子装置画"，在象征性作品中使用光的元素。（见Chinese Food Safety, Green Light Go, What？）
新流行主义诞生于：超现实主义-我的超现实受到《超现实主义宣言》（Andre Breton）启发，运用合成和分析概念的立体主义，以和谐平色、怀旧和新流行文化为展示形式的波普艺术，以女性裸体线条为特征的新艺术。

为了保持创作的新鲜，我总是在同一时间用同一思想概念来创作不同系列的作品。

自主的树– 超现实主义
对称身体简图（分析与合成）
绘画装置
面具
雕塑
版画

我的作品没有边界，是复杂的视觉对话和多层思维的简单化呈现。尽快看起来复杂，却是十分活泼有趣和幽默，这正是我作品的独特和原创之处。

最后

我的作品像一面镜子一样，反映了我的自省引导下的潜意识。我在艺术创作的深度层面上工作和思考。我利用我对意识状态、绝对现实、观察/思考方式和创作过程的研究，将我的作品发展到一种更高的自我理解水平，形成了我的潜意识、我和作品本身之间的联系。开始具有个人目的和意义的创作，以确定我作为一个艺术家的身份和为什么我要创作，发展一种非限制性的艺术创作方式，没有边界，只有解构（分析超现实主义）和构建（合成超现实主义）的思想、想法和对话。从我的潜意识中构建/解构信息（视觉和口头），并通过基于内在的输入（感觉和情感）层表达出来，创造一个视觉的表达谱——剥离―自我‖层以揭示一个绝对的自我。

"描述我的绘画是我内心的视觉本质。如果我撕开我的身体，我的灵魂就会变成我作品的反射和色彩，用层层的颜料和混合的媒介来表达。"-费瑞克

我的艺术是根据我是谁而发展的，从我所处的环境到影响我的事物。潜意识变量是感知、观察、体验、梦想和感觉。它们经常被储存好几天，几周，几年，几十年，并且可以被我一生中发生的各种事情所触发。探索、实验、表达、交流和解释都在创作过程中发挥着作用。我的作品是一次进入艺术家生命和灵魂的旅程。

我强大的动力和雄心来自于绘画和自我发现的乐趣，不断地扩展和审视我的意识状态和生活经验，并朝着一种精神上的简单化和工作上的智力上的简单化前进。冲突变成关系；线条、行状和颜色变成朋友，相反的颜色变成和谐。
愉快地创作吧！
2021年8月27日